Kredit: Unsplash/CC0 Public Domain
Längs en till synes oändlig korridor på Boca Raton Innovation Campus, där IBM utvecklade sin persondator för flera decennier sedan, roterar konstverk som visas på ett halvdussin 65-tums kommersiella bildskärmar var 20:e minut.
Men de är inte oljor eller akvareller. De är unika bitar av digital konst – vissa stillbilder, några digitala animationer – som upptar Lynn Universitys nya NFT Museum. NFT står för icke-fungibel token, som en samlare kan köpa online. Originalet existerar som en enhet av data som ägaren håller på en blockchain – de flesta finns på Ethereum blockchain – en digital reskontra som håller register över konstaffärer i cyberrymden.
Varje token har ett begränsat antal versioner, mer som en begränsad tryckt upplaga av ett konstverk. Teoretiskt sett kan ett digitalt konstverk ses samtidigt på olika gallerier, skolor, butiker eller hemma.
Mitt i en spirande våg av södra Floridas konsument- och företagsintresse för kryptovalutor, NFTs och blockchain-teknik, öppnade Lynn University sitt NFT-museum i mitten av mars på det heliga innovationscampuset på 4950 Communications Avenue i Boca Raton. Medlemmar av allmänheten kan se de roterande skapelserna av studenter, lärare och konstnärer som donerat sina verk till skolan.
Cesar Santalo, dekanus vid Lynns college för kommunikation och design, utformade projektet. Även om det bara finns sex skärmar för tillfället, inkluderar museet samtidiga realtidsvisningar på American College Dublin i Irland, och det finns potential att på liknande sätt dela konst med dussintals om inte hundratals andra institutioner.
“Jag tror att det faktum att vi befinner oss i en byggnad som är lika mycket trafikerad som BRIC förstärker vårt uppdrag, inte bara att sprida budskapet om underrepresenterade konstnärer runt om i världen, utan också att få människor att ta för vana att se originalkonstverk och vara kunna köpa den utan en mellanperson”, sa han.
“Det vi gör här är att vi kontrollerar alla tre platserna med programvara som vi kör”, sa han. “Vi kontrollerar vad varje bildskärm visar och tidsintervallen för varje konstverk.”
“För ett år sedan hade vi inget museum på universitetet,” tillade Santalo. “Men nu kan du se ett original på flera platser samtidigt.”
Från Beeple till en växande skådespelare
Även om det är för tidigt att kvantifiera i vilken grad NFTs fångar upp bland konstnärer och samlare i Broward och Palm Beach län, rapporterar kulturfrämjare, utbildare och konstobservatörer ett ökande intresse. Nationellt retades entusiaster förra året när en NFT av den digitala konstnären Mike Winkelmann, aka Beeple, såldes på Christie’s i New York för rekordstora 69,3 miljoner dollar.
I december förra året på Art Basel Miami Beach och Miami Art Week stod NFTs i centrum. Bland de mer anmärkningsvärda demonstrationerna kunde besökarna skapa sina egna NFTs när den tyske konstnären Mario Klinemann, alias Quasimondo, genererade porträtt av människor som använde blockkedjan Tezos för att prägla tokens av sin digitala konst.
På Art Week såldes en NFT av Los Angels-konstnären Brendan Murphy som heter “The Future Has Not Yet Been Written”, för 1,1 miljoner dollar. Verket var en del av hans Boonji-projekt, en samling av 11 111 unika digitala NFT. Alla projektets Boonji Spaceman-avatarer har element från Brendans konstverk, enligt hans hemsida.
Förra året, enligt den årliga Art Basel & UBS Global Art Market Report 2022, “ökade det totala försäljningsvärdet av konstrelaterade NFT på blockkedjorna Ethereum, Flow och Ronin mer än hundra gånger till 2,6 miljarder dollar.”
“NFT-marknaden fortsätter att presentera en snabbt föränderlig bild, med tydliga mönster som ännu inte är helt etablerade”, heter det i rapporten. “2020 stod den primära marknaden för 75 % av konstrelaterade NFT-försäljningar i värde, men 2021 var detta omvänt, med 73 % av värdet från återförsäljning på andrahandsmarknaden.”
En undersökning av förmögna samlare på tio viktiga amerikanska marknader visade att 74 % hade köpt konstrelaterade NFT-apparater förra året, enligt rapporten.
Men det finns en ihållande risk, varnade rapporten, eftersom oreglerade försäljningsplattformar är utsatta “för bedrägerier, upphovsrättsintrång och artificiell prisinflation. För närvarande är NFT:er svåra att på ett tillförlitligt sätt bedöma och fortsätter att vara föremål för osäkerheten som är inneboende i framväxande disruptiv teknologi.”
Bortsett från varningar, det lokala intresset i södra Florida ökar. I oktober förra året var Broward Cultural Division värd för en gratis workshop i centrala Fort Lauderdale som gav cirka 70 konstnärer och andra intresserade av NFTs chansen att samla information och prata med experter om det växande konst- och teknikutrymmet.
“Det finns en enorm aptit på detta i Broward”, säger länsborgmästare Michael Udine, en ivrig förespråkare för framväxten av kryptovaluta och NFT-aktivitet i länet. “Det är inte för alla eftersom det finns en viss risk. Men det är riktigt coolt och har en viss viktig potential.”
Fort Lauderdales advokat och konstnär Joshua Lida, chef för konst och affärsjuridik på företaget Twig Trade and Tribunal, var bland presentatörerna och ser en vidöppen möjlighet för ekonomiskt pressade konstnärer att försörja sig genom att sälja digitalt verk som skulle få synlighet över tid .
“NFT gör det möjligt för konstnärer att ha fortsatta inkomster från sitt arbete när det blir populärt”, sa han, “Verkligheten är att konstnärer historiskt går miste om de största värdeökningarna av sina verk över tid.”
Artister fortsätter att tjäna på att försäljningen sker genom så kallade “smarta kontrakt” som tilldelar ägande och hanterar NFT-överföringar mellan köpare och säljare. När en NFT säljer fördelar kontraktet automatiskt medlen. När verket passerar genom händerna på efterföljande ägare och säljare, får konstnären återförsäljnings royalty från en del av eventuella vinster.
Processen är inte perfekt, säger Lida, eftersom det finns tekniska svårigheter och “en del människor försöker komma runt det.”
Museum som utskjutningsramp
För artister skär digitala produktioner igenom nycklarna med frakt, lagring, säkerhet, försäkring och pappersarbete som är förknippade med alla dessa affärsfunktioner.
“Vi vill ombilda konstruktionerna av ett traditionellt museums kapacitet och hela upplevelsen av att använda NFT-teknik,” sa Santalo. “Detta kommer att tillåta konstnärer att autentisera sina verk med blockkedjan. Denna digitala redovisning registrerar transaktioner som ger bevis på brist, härkomst och unik status för artister och köpare. Vi kommer att visa upp digitalt illustrerade och animerade konstverk som NFT och film och poesi.”
Santalo säger att den visuella kvaliteten på verket bevaras när han skaffar de digitala filerna i högupplöst “och det fungerar perfekt.” “Eftersom de är NFT:er sparar de högupplösta filen på marknaden. När du klickar på den finns de högupplösta filerna där.”
Hur är det med den taktila kraften i att stå framför en originalmålning av Jackson Pollock eller Donald Judd-skulptur? Santalo sa “en av sakerna jag säger är detta: många av dessa filer, inte alla, är digitalt inbyggda. så att uppleva dem i sin verkliga miljö är för mig det närmaste konstnärens avsikter. Så det är som när Rembrandt skapade en tavla han alltid trodde att den skulle vara 30 x 40, och du skulle alltid se tavlan på museet.”
Han sa att museet också avser att arbeta med utländska museer som saknar medel för att visa upp digital konst. “Ett decentraliserat museum är ett sätt att samarbeta med konstnärer och curatorer som kan hantera politiska eller ekonomiska utmaningar i sina egna länder,” sa Santalo.
“Ju mer vi kan öka samarbetet, mångfalden av tankar och uttryck bland våra curatorer och partners, desto mer kommer det att driva innovation i vår högskola för våra studenter och fakulteter.”
Han sa att alla intäkter från försäljningen av NFTs sker direkt mellan artisten och köparen i OpenSea, världens största NFT-marknad.
Collector ser breda möjligheter
Oakland Parks affärsman och samlare Charles “Scooter” Vaughn ser möjligheter bortom museets utrymme.
En pensionerad professionell hockeyspelare som avslutade sin karriär i New York Islanders-organisationen, började i det små för nästan ett decennium sedan när han köpte två bitcoins för $300 och $350 styck.
“Jag lät dem sitta”, sa han. “De sitter fortfarande. Det var [with money from] min första faktiska lön när jag spelade professionell hockey.”
Han kom in på NFTs förra året efter att ha pratat med vänner som är inblandade och äger nu 52 tokens med konstverk fästa på dem. Han förvärvade det mesta genom OpenSea.
“Jag har inte förlorat några pengar,” sa han. “Det vore trevligt att tjäna pengar. Jag kom in i det för att jag ser att många saker går – smarta kontrakt ger människor äganderätt [to things] folk har vanligtvis inte äganderätt till. Jag hoppas att det når dit du kan ha upplevelser där du kanske inte brukar ha.”
Det finns massor av föremål att äga förutom standardkonstverk, noterade han.
Han köpte en NFT som ger honom tillgång till den animerade Stoner Cats-produktionen. Polletterna fungerar som livstidspass som ger ägarna tillgång till framtida innehåll.
En överhettad marknad
Men den senaste tidens nedgång i värdena för kryptovalutor och NFT:er har skakat vissa människor som betalade premier för sina NFT:er.
Branschpublikationer noterar att NFT-handelsvolymen och -priserna i genomsnitt har fallit brant sedan toppnoteringen 2021. Nu, med stigande räntor, en kraftigt fluktuerande aktiemarknad och störningar i värdena på Bitcoin och andra kryptovalutor, går NFT-marknaden på väg med på resan.
Morgan Stanley, värdepappersmäklaren, förutspår en direkt krasch bland NFT:er. Många spelare har svårt att ladda ur tokens som köpts för premiumpriser. Ett välrapporterat avsnitt fokuserar på en NFT av den första tweeten av Twitter-grundaren Jack Dorsey. Köparen betalade enligt uppgift 2,9 miljoner dollar för det och har inte kunnat dra ett bud högre än 21 000 dollar.
Men precis som museet finns det kommersiella aktörer som inte skrämmas av det hackiga vattnet i NFT-världen.
I Miami kom Erick Haskell, VD för Arteza, en sjuårig återförsäljare av konstmaterial, in i NFT-branschen för att hjälpa sina konstnärskunder att bli mer kända och tjäna pengar.
“Vi gillar att tro att vi är en förkämpe för kreatörer och artister”, sa han, “eftersom vi är ett direktkonsumentföretag och all vår kundservice är intern och vi har en direkt relation med artister. Med uppkomsten av NFT och dess förhållande till konst piggades våra öron upp.”
Den 1 juni lanserade företaget en “Fuel Your Creativity”-kampanj för att marknadsföra sju konstnärers verk; en del av ansträngningen involverar försäljningen av NFTs utvecklade av artisterna, som får alla försäljningsintäkter. Företaget hjälper fyra konstnärer med 18 verk till försäljning under en fyra veckor lång auktion.
Haskell tror dock att det största intresset för konstvärlden kommer från konstentusiaster i motsats till de som försöker göra ett ekonomiskt dödande. Och, noterar han, värdena på NFT:er och värden på kryptovalutor är “inte direkt” knutna till varandra.
“Våra följare är inte NFT-investerare, de är professionella artister eller hobbyister”, sa han. “Jag tror att det är som när du ser skum på marknaden, i slutändan jämnar utbud och efterfrågan ut. Jag litar på att den här marknaden kommer att vara densamma som alla andra.”
“Jag tror att allt det här löser sig”, tillade han. “Jag tror att det finns en permanent framtid för NFTs.”
NFT museum öppnar sina dörrar i USA
2022 South Florida Sun Sentinel. Distribuerad av Tribune Content Agency, LLC.
Citat:Trots hackigt NFT-vatten hjälper museum och andra spelare artister att tjäna pengar, öka synligheten (2022, 15 juni) hämtad 15 juni 2022 från https://techxplore.com/news/2022-06-choppy-nft-museum-players-artists .html
Detta dokument är föremål för upphovsrätt. Bortsett från all rättvis handel i syfte att privata studier eller forskning, får ingen del reproduceras utan skriftligt tillstånd. Innehållet tillhandahålls endast i informationssyfte.
Håll kontakten med oss på sociala medieplattformar för omedelbar uppdatering klicka här för att gå med i vår Twitter och Facebook
